В целом, дальше начинаются этапы, где значительную роль играет мастерство исполнения и чувство материала.
Когда я наношу рисунок на холст, я это делаю вживую, имея перед глазами эскиз.
Я понимаю, что некоторые профессиональные задачи требуют подготовительного картона или сделанного на компьютере картона, перенесенного на холст при помощи проектора. Но в моем случае это не обязательно.
Более того: я люблю этот этап, и для меня он часть творческого процесса.
Кроме того, есть несколько практических соображений.
Во-первых, размер требует корректировки и то, что отлично работало в маленьком формате, может просесть и потерять энергию в большом.
Во- вторых, во время рисования на холсте приходят дополнительные идеи и более точное понимание картины.
В-третьих, мне нравится рисовать на холсте. Тут я замечу, что я специально «готовлю холст» под свою живопись. Когда холст отзывается, я делаю подготовительный рисунок кистью. Кстати, может быть очень красиво уже на этом этапе.
Иногда я делаю рисунок угольным карандашом по смоченному разбавителем холсту, и в этом приеме есть свои красивые возможности.
Я забыла сделать фото этого этапа для серии букетиков, поэтому покажу здесь рисунки к другим работам.

А вот теперь, собственно, и пишется картина.
В зависимости от творческой задачи это может быть однослойная живопись кистью, несколько слоев с подмалевком, живопись мастихином, с использованием валика или другие средства, дополнительные лессировки, если понадобится. Можно совместить работу кистью и мастихином, если это органично.
Это очень чувственный этап работы. Характер изобразительной поверхности, касания, тонкая игра оттенков, необходимые детали— все это отмечается одной частью сознания, а другая в это время в полете. Это время глубокого погружения. Собственно, время, как мы его понимаем в его линейном движении, отсутствует.
Масляная живопись содержит в себе бессчетное количество возможностей. Очень богатый и красивый материал..

Кроме того, я уверена, что здесь кроется какая-то тайна и метафизика. Иногда картина «дописывается» сама, немного постояв, а иногда постояв протухает. Не в смысле жухнет— это легко исправляется покрывным лаком, а именно в энергетическом смысле. 
А вообще, хорошие картины со временем только набирают.
Даже если по прошествии времени покажется, что картина теряют актуальность, зачастую это ошибка восприятия или веяние моды.
Ведь «Жизнь скоротечна, а искусство вечно»