Меняются эпохи, стили, предпочтения, технологии, уклады, а искусство течет через все эти трансформации веселым переменчивым потоком. В моем понимании оно не развивается в механистическом смысле этого слова — оно по пути собирает возможности и щедро являет их нам.
И мы застываем с замиранием сердца, глядя на безымянные наскальные росписи в пещере Ласко, на фрески Дионисия в Ферапонтовом монастыре, на картины Матисса в музеях. Здесь уже у каждого свои предпочтения, да и они изменчивы.

В процессе практики время от времени может казаться: вот, теперь-то ты все понял!
Но нет, ошибочка. И ты продолжаешь творческое интуитивное движение навстречу картине.
Однако, все-таки есть проверенные и работающие алгоритмы на этом пути.
Один из них — последовательность «Идея- Набросок- Эскиз- Картина».
Правда и здесь бывают исключения, но по большей части это работает так.
Могу предположить, что-то подобное верно в отношении творческой задачи любого рода, но здесь мы о картинах.
Конечно, все начинается с замысла.
Можно сказать, что постоянная художественная практика обеспечивает практически непрерывный поток идей.
Они где-то там живут своей жизнью и ждут своего часа. Хорошо, если есть навык слышать зыбкое поле пересечения внутреннего и внешнего, тогда все Музы слетаются к тебе в свой час. А пока замысел обкатывается, обдумывается и вызревает, художник собирает в свои закрома всегда и везде. Много работы происходит внутри.
В каком-то смысле, лучшие картины те, что написаны на небесах.
Скажу больше: если нет, то художественный продукт «в реале» получается пустым, в лучшем случае ремесленным изделием.
В случае же, когда вы видите внутренним зрением, пусть очень приблизительно и неясно, будущую картину, наступает время практики и умения работать с материалом.

Начинается процесс воплощения.
Переход от нематериальной идеи в материальный мир это набросок или композиционные зарисовки.
Несколькими движениями на бумаге определяются «негативное» и позитивное пространства, соотношение масс, фокус, динамика/статика. Я заметила, что понимание того, какой будет картина, в моем случае происходит на стадии композиционных зарисовок.
Это очень интересный, можно сказать "остро творческий" этап, после которого мне уже практически все понятно про будущую картину.
Маленькие зарисовки - пиктограммы, быстро сделанные гелевой ручкой. Изображения, смысл которых зачастую понятен только мне. Легкое скольжение по бумаге почти без сопротивления материала, позволяет ловить пластическую мысль на лету.
Иногда получается попасть с первого раза, но чаще, если задача посложнее или видение совсем неясное, надо подумать подольше, сделав несколько вариантов набросков.

ПРОДОЛЖЕНИЕ